Escritores de Argentina, Colombia, Ecuador y Panamá participan en Alemania en los festejos por los 200 años de la independencia de varios países latinoamericanos.

Autores como la argentina Tununa Mercado, el colombiano Memo Anjel, el ecuatoriano Leonardo Valencia y el panameño Luis Pulido están participando en Berlín en algunos eventos que las embajadas de los países de la región están llevando a cabo en conjunto con el Ministerio de Exteriores alemán.

La noche del martes, los cuatro escritores protagonizaron el debate "Literatura hacia el Bicentenario" en la sede de ese ministerio, donde se discutió tanto sobre el pasado de la literatura latinoamericana como sobre los nuevos desafíos que enfrentan los creadores de esa región.

El intercambio, donde también participó la editora alemana y especialista en literatura latinoamericana Michi Strausfeld, se enmarca en una serie de iniciativas en torno a la importancia de la escritura en el desarrollo y la identidad de América Latina.

Strausfeld recordó que durante parte del siglo XVI, España prohibió la lectura de novelas en Latinoamérica, por su potencial subversivo y por expresar la verdad de lo que allí sucedía. Según Memo Anjel, el principal problema de la literatura de la región sigue siendo el debate en torno a la identidad latinoamericana. "El trabajo que hacemos en Colombia es un esfuerzo por responder a esa pregunta", dijo.

Al mismo tiempo, el autor de "La mesa de los judíos" fustigó a las grandes editoriales que insisten en promover novelas cuyos temas se basan en la violencia urbana y ligada al narcotráfico, en desmedro de nuevos autores centrados en problemáticas más globales.

En ese mismo sentido se expresó Mercado, ganadora del prestigioso premio mexicano Sor Juana Inés de la Cruz por el libro "Yo nunca te prometí la eternidad", cuyo énfasis estuvo en el papel que las pequeñas editoriales están teniendo para difundir trabajos más experimentales que los de las grandes casas.

En ese sentido destacó la próxima edición en alemán del texto "Operación Masacre", del periodista y escritor Rodolfo Walsh, desaparecido por la última dictadura militar argentina, una obra a caballo entre la crónica periodística y la novela de ficción.

Por su parte, el ecuatoriano Leonardo Valencia destacó que a la literatura latinoamericana le faltan instituciones de promoción de la cultura de la región en Europa. "Eso nos obliga a abrirnos camino de manera distinta", expresó el autor de "El libro flotante de Caytran Dölphin", afincado desde hace una década en Barcelona.

Según él, esa falta es en realidad parte del propio legado cultural de la región. Desde otra vereda, para el panameño Luis Pulido un tema central en la literatura actual de su país es la revalorización del Caribe y de la tradición de habla inglesa. "Y no sólo se trata de la influencia de Estados Unidos, sino también del sincretismo producto del flujo migratorio desde Jamaica".

Para el creador de "Matamoscas", manifestaciones culturales como el inglés-criollo están finalmente ocupando "el lugar que se merecen en el debate intelectual panameño".

Durante el evento, el embajador argentino en Alemania, Guillermo Nielsen, anunció que las sedes diplomáticas en Berlín de nueve países que celebran sus bicentenarios este año están trabajando en conjunto para conmemorar cada una de las fechas de independencia.

Madrid, AFP

El cuadro “Guernica” de Picasso, ambicionado por el Museo del Prado y reclamado en el País Vasco (norte), permanecerá en el Museo Reina Sofía, según responsables de este centro madrileño de arte contemporáneo y del gobierno español.

Se trata de una obra “emblemática” y “central” de la colección de arte contemporáneo del museo y su estado de conservación “delicadísimo” excluye cualquier desplazamiento, anunció el martes por la noche el consejo de administración del Reina Sofía en un comunicado.

El Guernica “pertenece” al Reina Sofía y “está bien donde está”, insistió la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, respondiendo así a las aspiraciones de recuperar el cuadro que manifestaba la dirección del Prado, museo consagrado al arte clásico.

Pintado por Pablo Picasso en París en 1937 para protestar contra el bombardeo ese mismo año de la localidad vasca de Guernica por la aviación nazi, el cuadro viajó mucho por Europa y Estados Unidos.

Durante mucho tiempo estuvo expuesto en el museo de arte moderno de Nueva York, donde fue restaurado, antes de entrar a España, en 1981, al Prado y después al Reina Sofía, a partir de 1992.

El estado de fragilidad del “Guernica” siempre es recordado en Madrid para rechazar su desplazamiento y su exposición en el País Vasco, reclamada por las autoridades de esa región.

El Partido Nacionalista Vasco (PNV) volvió a reclamar el cuadro a principios de marzo, afirmando que es un “símbolo” del País Vasco y que debe ser expuesto “en homenaje a las víctimas” de la tragedia de Guernica.

La cartelera

Esta noche, a las 20:00, en el Teatro Variedades Ernesto Albán (Flores y Manabí) se presenta el Teatro Patio de Comedias, con la obra Tetragrama. El ingreso a la función es de USD 5.

En la Casa Malayerba (Sodiro y 6 de diciembre) continúan los diálogos. Esta tarde, la catedrática Carolina Larco expondrá sobre “Cómo ha sido representada la mujer en la historia ecuatoriana”. Será a las 17:00. El ingreso es gratuito.

Mañana, a las 20:00, en el Teatro Variedades, se presentará el grupo Estudio Teatral de Santa Clara, de Cuba, con la actuación de Roxana Pineda en la obra Piel de violetas . Dirección y dramaturgia de Joel Sáez.

Redacción Cultura

El pueblo kichwa de Sarayaku (río del maíz), asentado en la zona centro sur de Pastaza, a orillas del río Bobonaza, presenta su vida, sus costumbres y su cosmovisión en la Alianza Francesa de Quito.

Hace siete años quería que se conocieran las razones por las cuales se oponía a que la empresa argentina CGC emprendiera, en el 2002, labores de exploración petrolera en su territorio. No fue sino hace un año, cuando esta iniciativa se concretó gracias a la escritora Anne Sibran, quien visitó la comunidad y posibilitó un acercamiento entre Sarayaku y la Alianza Francesa de Quito.

Sabine Bouchat, ex asesora técnica de la Cooperación Belga, quien ha vivido alrededor de 20 años en el Pueblo del mediodía , -también se le conoce así- este nexo posibilitó que se trasladaran a Quito 140 piezas de cerámica, 20 flechas de chonta, 20 coronas de plumas, una balsa de pesca y varios tejidos, plantas medicinales y utensilios, 19 fotos de la vida cotidiana, captadas por el grupo de comunicación de la comunidad.

Vinieron 100 indígenas, de los cuales 45 permanecen en Quito. Ellos guían a los visitantes en el recorrido por los diferentes ambientes de la exposición, que se divide en: El hombre de Sarayaku, La Mujer, La vida cotidiana, la Caza y La cosmovisión indígena.

En cada espacio se puede apreciar cómo se elaboran, en vivo, cerámicas , tejidos, lanzas y se da la oportunidad de que los asistentes experimenten la caza con cerbatana, en una especie de tiro al blanco . Además, pueden adornar su rostro con el decorado ceremonial de este poblado kichwa.

También se exhiben tres documentales sobre la vida de Sarayaku, realizados por Eriberto Gualinga, los cuales han sido reconocidos con premios como el Paco Urondo, de Argentina, en 2005.

José Gualinga, hermano de Eriberto y presidente Atayak, asociación de Rescate y fortalecimiento de los saberes ancestrales de Sarayaku, dice que es importante incluir un espacio para difundir su concepción de progreso, nombrada como Sumak Kawsai, que respeta el medioambiente. También el proyecto Sisa ñambi (Camino de las flores) que consiste en plantar tres especies de árboles florales (Leche Ruya, Julunchi y Moreta) en círculos concéntricos de 5 km de distancia entre uno y otro, bordeando a Sarayaku. El fin: reforestar la selva, atraer a la fauna endémica y hacer un tributo a los ancianos. José comenta que “la explotación petrolera provocaría que los animales se vayan, la selva moriría y, ¿nuestro sustento?”.

Para viajar a la comuna

Estará abierta hasta el 24 de marzo, de 09:00 a 19:00. No tiene costo. Se exhibe en el salón Gangotena de la Alianza Francesa de Quito, hasta el 24 de marzo.

Cómo llegar a Sarayaku : por tierra- desde Quito a Puyo (cinco horas de viaje), luego por avioneta Shell-Sarayaku (30 minutos de viaje) o por vía fluvial desde Canelos (a una hora y media de Puyo en carro), luego de 4 a 6 horas por el río Bobonaza (significa espuma). Son cinco comunas habitadas por 1 200 personas.

Redacción Cultura

Los sonidos de los instrumentos llenan los pasillos de la Casa de la Música.

Al cruzar el umbral del salón principal, aparecen niños. Tocan violas, violines, chelos, contrabajos, flautas, oboes, cornos, trompetas, percusión, etc. Les acompaña su profesor, Felipe Luzuriaga, de 30 años.

Son los chicos, de entre 6 y 15 años, que integran la Orquesta Sinfónica Infantil. Tienen un ensayo, a vísperas de un concierto.

Estos niños y jóvenes practican y aprenden música de tres a cinco veces por semana en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (Fosje), ubicada en el norte de la ciudad.
Desde que se creó, hace 14 años, ha estado bajo las reglas del Ministerio de Educación, por su labor formativa.

Ahora, el maestro Patricio Aizaga, director de la Fosje, espera que esto no cambie con el proyecto de la nueva Ley de Cultura ni con el proyecto de Sistema Sinfónico del Ecuador.
“Nos ha costado 14 años formar a los jóvenes que ahora son profesionales, integrantes de la ahora Filarmónica de Docentes que enseñan a los niños. Incluirla en la Ley de Cultura sería grave”. Su temor se fundamenta en que todo el proceso se rompa.

Este se consolidó tras la firma del convenio entre la Fesnojiv (Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, liderada por el maestro José Antonio Abreu, en 1998), el Ministerio de Educación de Ecuador y la Fosje.

“Seguimos la metodología de la Fesnojiv de Venezuela, que es un fenómeno a escala mundial”.

Este implica -explica Aizaga- la formación integral del niño dentro de la orquesta.

“Antes se pensaba que primero debía estudiar solfeo, teoría, etc. y luego con los años pasaba a una orquesta. Aquí es al revés. La orquesta es un ejemplo de vida, de comunidad, de convivencia, donde el niño crece fundamentado en valores de respeto, solidaridad, aprendizaje, de perseguir objetivos en común”.

Y los niños de la Sinfónica lo asumen con naturalidad.

Carmen Salazar, que a sus 12 años se desempeña como violinista, está contenta en la orquesta. “Logra que una persona sea mejor, se desarrolle en todo sentido y no estoy haciendo otras cosas que no son productivas, como estar acostada viendo la tele. Así disfruto con mis amigos y aprendiendo”.

Su compañero violinista Ricardo Porras, de 14 años, coincide con Carmen. Hace dos años entró a la Fosje sin saber nada de música. “He aprendido bastante rápido. Uno se siente a gusto, nos ayuda a crecer bastante en la música y nos forma en nuestra vidas cotidianas”.

Este cambio de actitud también lo perciben los padres.

Silvia Crespo, mamá de Gabriela Cobo, dice que su hija, de 12 años, “ha progresado muchísimo. Se ha vuelto más independiente y activa. En los estudios es una de las primeras en la clase. La música le ha ayudado bastante para que se desarrolle en todo”.

Reconoce que la institución le ha dado facilidades para esos estudios. Por mes paga apenas USD 6 por las clases .

Solo gastó en la compra del violín que lo hizo un maestro, “yo quería comprarle aparte, pese a que la Fosje podía darme uno ”.
Asimismo, Rosario Molina se siente orgullosa de su hija, Maira Logacho, de 15 años. “Veo a los adolescentes en las calles y me gusta que mi hija esté aprendiendo. Le gusta estudiar”.
Hoy, la Fosje tiene alrededor de 520 alumnos en Quito, Guayaquil y Esmeraldas. Este último núcleo apenas tiene un año. Los niños combinan los estilos clásicos con los de su provincia.

Punto de vista

Gustavo Lovato/ Consultor externo en música Min. de Cultura

El sistema busca reglamentar
Hay que aclarar que el Sistema Sinfónico Nacional, que propone el Min. de Cultura, es un sistema abierto que tiene relación con las entidades públicas.

Se enmarca dentro del Sistema Nacional de Cultura que es parte de la nueva Ley. Busca sistematizar lo que ya existe: los recursos, las orquestas, los músicos, el trabajo que ha sido, muchas veces, producto de la necesidad y sin argumentos técnicos.

Pero el sistema no afecta a ninguna de las instituciones. Lo que hace es normar, reglamentar, en algunos casos, y en otros orientar, dar una perspectiva a cada una de las instituciones.

Busca colaborar en la organización de un sistema, que permita el desarrollo de las orquestas. Ninguna, incluyendo la Filarmónica, debe sentirse afectada. El Ministerio también debe estar abierto a las propuestas externas para que el Sistema Sinfónico sea sólido. La Fosje es un trabajo sistemático de algunos años. Todo el mundo reconoce su trabajo serio que se enmarca dentro del sistema de difusión.

El compositor Milton Estévez elaboró el plan

La Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (Fosje) se encuentra localizada en la av. Atahualpa, entre Iñaquito y Núñez de Vela. Actualmente ocupa el antiguo edificio del Municipal Tennis Club.

Para mayores informes, puede comunicarse a los teléfonos 226 8832. También puede visitar su página en Internet: http://www.fosje.org.ec/. Allí aparecen fotografías de algunos conciertos desarrollados en el país y el exterior y la historia de sus comienzos.

El Sistema Sinfónico del Ecuador (SSE) es un plan elaborado por el compositor Milton Estévez, radicado en EE.UU. Todavía no está aprobado por las autoridades, pero se recogen aportes.

En días pasados, las principales orquestas recibieron una copia del documento para que fuera analizado. El plan del Ministerio incluye a las bandas populares, con un censo, mapeo y hasta una auditoria técnica.

Redacción Cultura

Por dos minutos, el público aplaudió a los 90 miembros de la Filarmónica del Ecuador. De pie, las 320 personas que el jueves llegaron a la Casa de la Música, ovacionaron a los intérpretes de entre 17 y 24 años. Eran las 22:23 cuando terminó el concierto de dos horas. El grupo estuvo bajo la batuta del maestro venezolano Tarcisio Barreto.

El recital se inició a las 20:16. Los jóvenes entraron al escenario luciendo trajes negros. Enseguida apareció el maestro Barreto, y detrás de él, Soledad Vargas, sosteniendo su flauta.

Tras un contacto visual entre el director, Vargas y los demás músicos sonó el concierto para flauta y orquesta deCarl Nielsen. Vargas mostró su talento en los cerca de 25 minutos que duró la interpretación. Paquita Le Goulven, directora de coros, quedó satisfecha. “Su forma de tocar era tan suave y a la vez tan potente. Ella se entregó. No conocía la obra, pero me transportó”.

Por ello, cuando terminó la obra de dos movimientos, Le Goulven se levantó de su asiento para aplaudirla. El maestro Barreto también felicitó al resto de jóvenes, antes del intermedio.

Ya en los camerinos, Vargas recibía las felicitaciones de sus compañeros. Con una sonrisa decía sentirse feliz de haber sido solista en la obra, la cual había estudiado desde hace un año. Los 25 minutos de receso pasaron volando para los músicos.

A las 21:06 volvieron con la Sinfonía Nº 2 en Re menor, Op. 27, del compositor ruso Sergei Rachmaninow. La fuerza de la melodía emocionó a algunos asistentes, que cerraban sus ojos y sonreían. Tras una hora, en la cual hubo cuatro movimientos, los jóvenes recibieron los aplausos del público que se levantó de sus butacas.

“Quiero felicitar públicamente al maestro Patricio Aizaga por la inmensa labor que significa formar niños y jóvenes, para que ellos, a su vez, se forjen como ciudadanos de bien”, dijo el maestro Barreto. De inmediato tomó posición y sorprendió a todos. Entonces, sonó Alma Llanera, tema tradicional venezolano, que dedicó a Aizaga, que ese día estaba de cumpleaños. Los jóvenes también interpretaron el albazo El Maicito, que fue acompañado con las palmas del público.

Al final, el maestro Barreto felicitó a los músicos y pidió que se levantaran para recibir los aplausos. “¡Viva la orquesta de los jóvenes ecuatorianos!”, concluyó, sonriente, y levantando sus brazos.

Este interesante museo abarca variadas e interesantes áreas, las cuales pueden ser empleadas como recursos didácticos de apoyo en varias asignaturas y temas de algunos años de escuela básica.

A través de la visita a este interesante lugar, los estudiantes lograrán aprender mucho sobre las especies de animales. Prehistoria, historia, además de poder visitar una biblioteca especializada en ciencias naturales que cuenta con más de 1 300 libros, 500 publicaciones, 2 500 separatas, boletines, enciclopedias, revistas científicas, mapas y cartas topográficas y recortes de artículos periódicos.

Por otro lado, el museo ofrece servicios de:

• Taxidermia
• Identificación de especies
• Programa de voluntarios y guías
• Permisos de exportación e investigación

Datos importantes

Horario: lunes a viernes de 8:30 a 16:30. Sábado atención a grupos de estudiantes con previa cita.

Valor: 2 usd adultos, 1 usd estudiantes y 50 centavos menores de seis años. Tercera edad y discapacitados 50% del costo.

Dirección: Rumipamba 341 y Av. De los Shyris, parque La Carolina.

Teléfono: 244 9824 - 244 9825

Fax: 244 9824 ext. 103

Redacción Cultura
cultura@elcomercio.com

El bombardeo en Angostura, el adiós de un deportista, un pueblo perdido de los Andes... Los periodistas, autores de estas historias locales, serán premiados con el galardón Jorge Mantilla Ortega (JMO) 2009.

El concurso, que se realiza cada año, ya tiene ganadores. En la categoría Reportaje fue seleccionado el trabajo Frontera caliente: El tour FARC acabó en tragedia , de Arturo Torres, Nancy Verdezoto, Diana Hinojosa y Carlos Rojas. En Crónica será premiado Marcos Vaca, por su texto titulado En Llangahua se patea con botas . Mientras que la serie de imágenes Un adiós de bronce. Jefferson Pérez , de Paúl Rivas Bravo, ganó en la categoría de Periodismo gráfico.

106 trabajos respondieron a la convocatoria de este año. En esta ocasión, el jurado calificador estuvo conformado por Consuelo Albornoz (editorialista de diario Hoy), Gonzalo Solano (corresponsal de la agencia AP) y Carolina Andrade Freire (directora de Comunicación Social de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil).

Los temas llegaron al jurado sin el nombre de los autores ni referencia del medio al que pertenecen, según cuenta Albornoz. “Después de proponer nuestras elecciones personales, deliberamos, presentamos argumentos y releímos. Hubo algunos cambios entre nuestras primeras posiciones y la decisión final”.

Los segundos lugares son para Marcia Barzola Castro, José Olmos y María Alejandra Torres Reyes, en Reportaje; Juan Francisco Beltrán, en Crónica, e Iván Kashinsky en Fotografía.

Después de analizar los trabajos recibidos, Carolina Andrade concluyó que en el país “hay personas que están haciendo buen periodismo, que tienen una plena conciencia de que su trabajo repercute en la forma en que el país se ve a sí mismo”.

El JMO también entregará este año una mención de honor en cada una de las categorías. En Reportaje a Susana Rentería Díaz, en Crónica a Huilo Ruales Hualca, y en Fotografía a Julio César Estrella Guerra.

Testimonios

Arturo Torres, Reportaje
La idea fue informar en detalle el bombardeo

“La consideración principal era profundizar en un tema de magnitud continental que fue el bombardeo del 1 de marzo en Angostura. Luego del hecho empezamos a planificar un tema de fondo que explique por qué y cómo ocurrió el bombardeo. Además, se contextualizó el tema en función de que ese era el síntoma de que en la frontera había desplazamientos permanentes de las FARC y que, durante años, esas fuerzas han penetrado el cordón fronterizo del Ecuador. Fue un trabajo de toda la sección Judicial. Cristian Torres también participó, aunque no aparece como ganador porque paralelamente concursó con una crónica”.

Marcos Vaca M., Crónica
Este es el fútbol en uno de sus estados naturales

“En Llangahua, en Tungurahua, el sol solo está de adorno y los caminos son de tierra y por eso los niños y niñas deben jugar fútbol con ponchos y botas. Eso me llamó la atención. Ahí nació l a crónica En Llangahua se patea con botas . En esos días se discutía en el mundo la posibilidad de que no se pueda jugar fútbol en ciudades con mucha altitud y entonces quise escuchar los testimonios de los niños del páramo. Carlos Campaña, fotógrafo de este Diario, conocía la zona y algún momento vio jugar a los niños. Él quería fotos para el libro La vida es un juego , así que decidimos buscar la historia y contarla de una forma alegre, en su estado más natural”.

Paúl Rivas Fotógrafo
Fue un día completo con Jefferson Pérez

“El trabajo que presentó tuvo relación con la última carrera del medallista de oro y campeón mundial, Jefferson Pérez. Ese evento se cumplió en Murcia, España. Fue una crónica gráfica del calentamiento, preparación, competencia del deportista y la presencia de todos los ecuatorianos que aparecieron y vivaron durante la competencia en tierras europeas. Me dediqué un día entero a la cobertura. Cuando realizaba este trabajo fotográfico, nunca pasó por mi mente ganar algún concurso. Únicamente cuando vi la convocatoria pública que se hizo a través del periódico comencé a analizar mis trabajos archivados”.

(Quito, 1974)

Testimonio

En este año en Arteducarte pude comprobar una vez más la importancia que tiene el arte en los niños y lo mucho que se puede llegar hacer con ellos mediante él.

El arte es una herramienta muy fuerte para trabajar, mas allá de las técnicas y las materias, trabajar sobre uno mismo. Arteducarte es un espacio donde se les da a estos niños la oportunidad de conocerse más y de poder plasmar lo que están viviendo de manera diferente con espacios para sentir, crear y expresar sus emociones y sentimientos sin tantas limitaciones.

Ha sido un año de fuertes emociones y, como siempre en Arteducarte, vivimos experiencias que nos marcan y nos enseñan la capacidad creadora que hay en todos y la importancia de buscar medios de comunicación y expresión que nos conduzcan a lo que considero lo más importante: Conocerse uno mismo.