El teatro que, opuesto al comercial, no está hecho para los grandes públicos recibe los nombres de teatro arte, experimental, independiente o de culto. Los términos provienen de una retórica de los setenta que llega hasta nuestros días y sume al movimiento teatral en un bifrontismo. Una cara muestra la libertad de creación artística y la otra, el entretenimiento.

El pecado del éxito , del teatrista argentino Marcos Rosenzvaig, plantea este debate y forma parte del mismo. La pieza, en temporada en el Patio de Comedias, cuestiona con ironía al fracaso, a la fama, la frivolidad y la intelectualidad, en una sociedad dispuesta a cualquier cosa para conseguir el éxito (léase dinero).

Estructurada como una comedia dramática (género más proclive al cine y la TV), El pecado del éxito cuestiona desde la complejidad de sus personajes y de sus relaciones. Un dramaturgo de culto, víctima de un bloqueo creativo, en permanente angustia por la muerte y cuyas obras han sido escasamente leídas (Diego Naranjo) discute con un productor próspero y ambicioso, guiado por la lógica del mercado y el gusto del público (Jaime Andrés López).

La escena da una alta intensidad cómica al inicio de la representación: el autor, de corporalidad tensa, es contrapunto del empresario vivaz y relajado, que en esta versión es un paisa pícaro.

Un recurso imprescindible para la comedia es que la cotidianidad se rompa con un hecho sorpresivo, que desvíe el orden lógico de las acciones. En esta línea, El pecado del éxito inserta una solución de ciencia ficción a los problemas del autor: una máquina que borra todo su conocimiento y le ayudará en la escritura de obras exitosas .

La doctora Idiosa (Juana Guarderas) es la creadora del artefacto; su personaje reúne las características del científico loco : el vestuario extravagante y la actitud impulsiva. El otro personaje femenino es la esposa del escritor (María Beatriz Vergara), una mujer superficial, cuya vida también se transforma por intercesión de la fantástica máquina, asumiendo conocimientos, posturas y vicios.

Durante la interpretación, cuesta alejarse de los personajes tipo, pero termina por imponerse el conflicto interno; el elenco deja ver estados emotivos y reacciones gestuales. A momentos se da un destiempo entre acción y palabra. La mecanización de las acciones, aunque es un recurso válido para el humor, se vuelve evidente y pierde gracia. Mientras que la adaptación del texto, que funciona en la identificación con el espectador, cae en el abuso de acentos y coloquialismos.

El montaje, de Susana Pautasso, se plantea como una sucesión de cuadros; el inicio de cada uno no supone un corte en el ritmo, pues las acciones siempre están en desarrollo. La melodía reiterativa y la oscuridad parcial ayudan (dada la ausencia de una escenografía ilustrativa) a que el espectador identifique los cambios espaciotemporales.

La puesta en escena va de la intensidad cómica a la quietud reflexiva, las acciones ceden ante los cuestionamientos y el humor es supeditado al drama. Así, el protagonista ha de terminar haciéndose una pregunta, que bien valdría aplicar en la búsqueda de una identidad propia del teatro ecuatoriano: “¿Quién soy?”.

Las funciones son de jueves a sábado a las 20:00, y los domingos, a las 18:00. El costo del ingreso es de USD 10, 7 y 5.

Sus manos se deslizaron sobre las cuerdas. La canción de los Andes, Pasional, Vasija de barro fueron tres de los temas que interpretaron ante más de 100 personas, que la noche del lunes llegaron para despedirse del músico y compositor quiteño.

Bonilla Chávez, contrabajista y guitarrista quiteño, falleció por un derrame cerebral a sus 86 años, en el hospital del Seguro, el domingo último.
12 horas antes de su entierro, Carlos Bonilla recibió un homenaje póstumo, en la institución, que fundó hace 54 años.

No solo sus hijos tocaron. También sus amigos y ex alumnos, como Gustavo Velásquez, Paco Godoy, Rubén Montalvo, Tito Sangucho y Édgar Palacios. Ellos interpretaron, minutos antes, sus temas, como Cantares del Alma, Atahualpa y otros.

Las composiciones son parte del gran legado musical que deja Bonilla. Para el compositor Paco Godoy, su creación fue incesante. “Una de las composiciones más conocidas es Las quiteñitas, que el maestro compuso cuando tenía 15 años. Al tema se lo llamaba Fin de fiesta, pues se lo tocaba al terminar cualquier tipo de celebración”.

Galo, Larry y René Bonilla, tras tocar cerca de 15 minutos en el sepelio, afirmaron desconocer cuántas composiciones escribió su padre. “Fueron tantas”, dijeron, aunque René aseguró que mínimo “serán unas 300”.

Larry, por ejemplo, descubrió hace un año entre las partituras de su padre un yaraví que lo conmovió. Se titulaba Espérame. “Me dijo, se lo dediqué a tu madre (ella murió hace cuatro años)”.

Bonilla Chávez dedicó toda su vida a la música. Desde niño fue un autodidacta para la guitarra. Su pasión siguió en su juventud, cuando fue profesor de este instrumento. Por ello, en 1952, cuanto tenía 33 años, fundó la cátedra de guitarra en el Conservatorio Nacional. De ahí se lo conoció como el padre de la guitarra clásica en el país .

Cuatro años después, en 1956, congregó a músicos para formar la Sinfónica Nacional, en la que desde sus inicios ocupó el primer atril de contrabajo.

Su hijo René recordó que a su padre le tomó dos años reunir a los integrantes para la Orquesta. “Fue un visionario, que andaba por la ciudad buscando músicos y lo consiguió”. También, desde 1963, se dedicó a la dirección coral. Entre las agrupaciones que dirigió están el de la CCE, de la Universidad
Católica de Quito... “Era capaz de escuchar en el coro a una persona desafinada a distancia.

Lo conocían como el Beethoven quiteño, no solo por sus composiciones, pues de nacimiento sufrió sordera del oído izquierdo, pero escuchaba perfectamente la música”, dijo Larry. Su afán de enseñanza le acompañó hasta sus últimos años. Su Academia de música, tras el Estadio Olímpico, lleva su nombre. Ayer fue el entierro, en el Camposanto Monteolivo.

Este interesante museo abarca variadas e interesantes áreas, las cuales pueden ser empleadas como recursos didácticos de apoyo en varias asignaturas y temas de algunos años de escuela básica.

A través de la visita a este interesante lugar, los estudiantes lograrán aprender mucho sobre las especies de animales. Prehistoria, historia, además de poder visitar una biblioteca especializada en ciencias naturales que cuenta con más de 1 300 libros, 500 publicaciones, 2 500 separatas, boletines, enciclopedias, revistas científicas, mapas y cartas topográficas y recortes de artículos periódicos.

Por otro lado, el museo ofrece servicios de:

• Taxidermia
• Identificación de especies
• Programa de voluntarios y guías
• Permisos de exportación e investigación

Datos importantes

Horario: lunes a viernes de 8:30 a 16:30. Sábado atención a grupos de estudiantes con previa cita.

Valor: 2 usd adultos, 1 usd estudiantes y 50 centavos menores de seis años. Tercera edad y discapacitados 50% del costo.

Dirección: Rumipamba 341 y Av. De los Shyris, parque La Carolina.

Teléfono: 244 9824 - 244 9825

Fax: 244 9824 ext. 103

Redacción Cultura
cultura@elcomercio.com

El bombardeo en Angostura, el adiós de un deportista, un pueblo perdido de los Andes... Los periodistas, autores de estas historias locales, serán premiados con el galardón Jorge Mantilla Ortega (JMO) 2009.

El concurso, que se realiza cada año, ya tiene ganadores. En la categoría Reportaje fue seleccionado el trabajo Frontera caliente: El tour FARC acabó en tragedia , de Arturo Torres, Nancy Verdezoto, Diana Hinojosa y Carlos Rojas. En Crónica será premiado Marcos Vaca, por su texto titulado En Llangahua se patea con botas . Mientras que la serie de imágenes Un adiós de bronce. Jefferson Pérez , de Paúl Rivas Bravo, ganó en la categoría de Periodismo gráfico.

106 trabajos respondieron a la convocatoria de este año. En esta ocasión, el jurado calificador estuvo conformado por Consuelo Albornoz (editorialista de diario Hoy), Gonzalo Solano (corresponsal de la agencia AP) y Carolina Andrade Freire (directora de Comunicación Social de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil).

Los temas llegaron al jurado sin el nombre de los autores ni referencia del medio al que pertenecen, según cuenta Albornoz. “Después de proponer nuestras elecciones personales, deliberamos, presentamos argumentos y releímos. Hubo algunos cambios entre nuestras primeras posiciones y la decisión final”.

Los segundos lugares son para Marcia Barzola Castro, José Olmos y María Alejandra Torres Reyes, en Reportaje; Juan Francisco Beltrán, en Crónica, e Iván Kashinsky en Fotografía.

Después de analizar los trabajos recibidos, Carolina Andrade concluyó que en el país “hay personas que están haciendo buen periodismo, que tienen una plena conciencia de que su trabajo repercute en la forma en que el país se ve a sí mismo”.

El JMO también entregará este año una mención de honor en cada una de las categorías. En Reportaje a Susana Rentería Díaz, en Crónica a Huilo Ruales Hualca, y en Fotografía a Julio César Estrella Guerra.

Testimonios

Arturo Torres, Reportaje
La idea fue informar en detalle el bombardeo

“La consideración principal era profundizar en un tema de magnitud continental que fue el bombardeo del 1 de marzo en Angostura. Luego del hecho empezamos a planificar un tema de fondo que explique por qué y cómo ocurrió el bombardeo. Además, se contextualizó el tema en función de que ese era el síntoma de que en la frontera había desplazamientos permanentes de las FARC y que, durante años, esas fuerzas han penetrado el cordón fronterizo del Ecuador. Fue un trabajo de toda la sección Judicial. Cristian Torres también participó, aunque no aparece como ganador porque paralelamente concursó con una crónica”.

Marcos Vaca M., Crónica
Este es el fútbol en uno de sus estados naturales

“En Llangahua, en Tungurahua, el sol solo está de adorno y los caminos son de tierra y por eso los niños y niñas deben jugar fútbol con ponchos y botas. Eso me llamó la atención. Ahí nació l a crónica En Llangahua se patea con botas . En esos días se discutía en el mundo la posibilidad de que no se pueda jugar fútbol en ciudades con mucha altitud y entonces quise escuchar los testimonios de los niños del páramo. Carlos Campaña, fotógrafo de este Diario, conocía la zona y algún momento vio jugar a los niños. Él quería fotos para el libro La vida es un juego , así que decidimos buscar la historia y contarla de una forma alegre, en su estado más natural”.

Paúl Rivas Fotógrafo
Fue un día completo con Jefferson Pérez

“El trabajo que presentó tuvo relación con la última carrera del medallista de oro y campeón mundial, Jefferson Pérez. Ese evento se cumplió en Murcia, España. Fue una crónica gráfica del calentamiento, preparación, competencia del deportista y la presencia de todos los ecuatorianos que aparecieron y vivaron durante la competencia en tierras europeas. Me dediqué un día entero a la cobertura. Cuando realizaba este trabajo fotográfico, nunca pasó por mi mente ganar algún concurso. Únicamente cuando vi la convocatoria pública que se hizo a través del periódico comencé a analizar mis trabajos archivados”.

(Quito, 1974)

Testimonio

En este año en Arteducarte pude comprobar una vez más la importancia que tiene el arte en los niños y lo mucho que se puede llegar hacer con ellos mediante él.

El arte es una herramienta muy fuerte para trabajar, mas allá de las técnicas y las materias, trabajar sobre uno mismo. Arteducarte es un espacio donde se les da a estos niños la oportunidad de conocerse más y de poder plasmar lo que están viviendo de manera diferente con espacios para sentir, crear y expresar sus emociones y sentimientos sin tantas limitaciones.

Ha sido un año de fuertes emociones y, como siempre en Arteducarte, vivimos experiencias que nos marcan y nos enseñan la capacidad creadora que hay en todos y la importancia de buscar medios de comunicación y expresión que nos conduzcan a lo que considero lo más importante: Conocerse uno mismo.