El Mercurio
Chile, Gda

Increíble, pero cierto. En tiempos en que la lucha contra la discriminación alcanza sus mayores hitos con la elección de un hombre negro como Presidente de una potencia mundial,

180 000 personas se han inscrito en un sitio de Internet para citas en el que se excluyen a aquellos que no alcanzan un puntaje mínimo de belleza.

Bajo el singular nombre de BeautifulPeople.com, el portal fue lanzado con bombos y platillos en Inglaterra y recoge redes sociales de ese país, EE.UU., Dinamarca, Japón, España, Italia, Canadá y Australia. A estos se sumarán desde esta semana los que incluyen Francia, Alemania, India, Hong Kong, Rusia, China y cada uno de los territorios restantes de Asia, Sudamérica y Europa convirtiéndose así en el sitio la mayor red de gente guapa del mundo.

Para poder participar de esta red hay que enviar una fotografía y un detallado perfil que es subido a la web y en las 48 horas siguientes, los miembros oficiales del sexo opuesto votan para resolver si se le admite o no en el portal. El score se muestra en la página de modo que todo aquel que quiera participar se somete a una suerte de votación popular.

Las clasificaciones de los miembros van de Por supuesto que sí , Sí, de acuerdo , No, mejor que no y Claro que no y el resultado final es inamovible. Aunque cualquiera se puede inscribir, la tasa de aprobación no supera el 20%, es decir, miles son rechazados.

El sitio se maneja en diferentes idiomas, tiene un calendario de actividades sociales a nivel mundial y asimismo, un cronograma de viajes. Y toda la interacción es facilitada por medio del video.

El creador de BeautifulPeople.com, Robert Hintze, dice que el portal “está gobernado por el principio de que cada uno de los seres humanos desea estar con alguien que encuentre atractivo -es algo que pertenece a la naturaleza humana-. Solo al permitir la entrada de personas guapas podemos eliminar este primer obstáculo. Los otros sitios son como selvas de hipopótamos y jabalíes. BeautifulPeople es una hermosa reserva de leopardos y gacelas”.

Ese aspecto no solo se ve en la cantidad de soportes elegidos por los artistas, sino también en el número de espacios, tradicionales o no, que albergan propuestas artísticas.

Para que esa diversidad no resulte caótica los organizadores decidieron dividir las obras de acuerdo con su temática. El eje conceptual Intersecciones; memoria, realidad y nuevos tiempos fue dividido en cuatro temas llamados Poéticas del agua (8 proyectos), Laberintos de la realidad (27), Imaginarios sobre Cuenca (10) y Con las glorias no se olvidan las memorias (16).

Siguiendo esa lógica también se separó la muestra en competencia en 16 espacios, entre galerías, museos, salas, auditorios y espacios públicos. Esa ubicación hizo que el Museo de Arte Moderno se convirtiera en el espacio que más obras alberga con 16 propuestas en competencias y dos exposiciones paralelas. El segundo sitio más ocupado es el Centro de Alto Rendimiento de Totoracocha, que alberga 15 proyectos; el aeropuerto Mariscal Lamar, con ocho obras.

Otros espacios usados para esta décima edición son el Museo de los Metales, de las Conceptas, de la Medicina, el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, la Alianza Francesa, Salón del Pueblo y el Banco Central. También hay exposiciones en Pumapungo, el museo Remigio Crespo, la plazoleta de San Roque y la Corte Superior de Justicia. Además hay muestras paralelas en otras galerías, librerías, hoteles e instituciones. En la Bienal participan 61 artistas de 30 países de América, Europa y Asia. Red. Cuenca

Redacción Siete Días

Cuando escuche la palabra cazuela –o sus variantes en otros idiomas- mejor no piense en la cazuela de verde y mariscos al que la gastronomía ecuatoriana lo ha acostumbrado.

Porque aunque el nombre se repita, lo único en común que tienen las varias cazuelas es que –por lo menos en su origen- todas han sido preparaciones hechas en una olla de barro.

La mayoría de cazuelas son platos en los cuales se cocina, en un mismo recipiente y a fuego lento, carnes, pollo, pescado o marisco junto con verduras.

Así existen las cazuelas en Alemania, en Francia, en Grecia, en México, Colombia, Perú, Chile, Ecuador, Argentina y Marruecos. En este último país el nombre de la cazuela -tanto del utensilio de cocina como del plato- es tayín.

El tayín, hecho de barro, tiene una tapa cónica, que mantiene el calor de los alimentos después de la cocción. En Marruecos, la cazuela no tiene una única receta. La hay de pollo con limón en salmuera y aceitunas, de pescado, de cordero con ciruelas, de ternera con verduras, solo de verduras...

Hoy, el tayín se está popularizando en España, como indica un informe en el blog de cocina de la revista femenina Yo Dona.

A la chilena Lucky González, la cazuela ecuatoriana la impactó desde el primer día. La primera vez que le ofrecieron el plato, ella se imaginó la humeante sopa de su tierra, reservada para los días más fríos del invierno. “Pero era en vasija de barro, de verde, que igual me gustó harto… ¡me encanta! Pero era una cosa muy distinta”. González dice que adora la cazuela ecuatoriana, pero no deja de disfrutar esa que es tan suya.

Ella hoy presenta la cazuela de su país al mundo en la Antojería Chilena, ubicada en la calle Isabel la Católica, en el norte de Quito. La receta es distinta, es una sopa nada espesa cocinada con costilla de res, papas, arroz, zapallo, choclo, zanahoria, arvejas, vainas y un buen refrito: cebolla, pimiento, ajo, orégano y cilantro.

Nicky Malebran, también chilena, dice que la cazuela, en el interior de su país, aún se cocina en vajilla de barro. Para ella, la cazuela de Chile es una comida muy de hogar, un plato de familia, que tiene una connotación más afectiva que culinaria.

“En los días de invierno, con lluvia, te duelen los huesos, las manos se te entumen, la nariz heladita. Y llegar a casa y ver una cazuela humeante… bueno…”, su rostro evoca los días de la infancia, con una mirada dulce y nostálgica.

En Argentina también hay cazuela, y la estrella es la cazuela de cordero patagónico, que se cocina con papa, cordero cortado en cuadrados, enharinado y frito en aceite de oliva y vino.

Como en la mayoría de los casos, la vieja cazuela de barro hoy ya no se lleva a la cocina, pero se la utiliza, eso sí, para servir el preparado.

En Colombia, la cazuela se prepara con una gran selección de mariscos –langostinos, camarones, pescados, almejas, calamares- y verduras: apio, zanahoria, pimientos, tomate, cebollas, hierbas...

El plato también es conocido en Venezuela, donde también hay una versión solo de vegetales.

En México, hay un plato llamada cazuela de fréjoles. Se la prepara con fréjoles negros, papas, leche, cebolla y requesón. Entre las recetas de la cocina mexicana también se encuentra una cazuela de dulce, una golosina para los niños cuando llegan las fiestas.

El tamal de cazuela dulce se prepara con una masa hecha con harina, azúcar y leche evaporada, que se pone al fuego y se le añaden pasas, nueces y chocolate. Luego se la lleva al horno y se la sirve, en cazuela.

En Chile, los historiadores han concluido que la cazuela es un plato que llegó al continente por cuenta de la cocina española. Se dice que en 1826, al almirante Manuel Blanco Encalada se le sirvió en una comida una cazuela de Capón Castellano.

En España, en la época de la conquista, también era popular la olla podrida, un potaje que reúne gran variedad de ingredientes. Ese plato aún se sirve en Extremadura y otras partes de España.

Flavio Paredes c.
Redacción cultura

Despacio, virtud suprema del toreo. Despacio como se apartan las reses en el campo...”, así como decía Álvaro Domeq y Díez, así se hilvanan las frases con las que el torero Mariano Cruz Ordóñez se refiere a su oficio, a su pasión. Existe una actitud solemne en su hablar, una pausa profunda antes de cada palabra.

La misma pausa con la que se dan las acciones en el ruedo, el sitio donde la muerte está presente real y simbólicamente, donde varios hombres y tantas reses han caído. Pero Cruz Ordóñez es categórico: “Siento que voy a la plaza a vivir, no a morir”.

En el ruedo, ¿cuál es la relación entre usted y el toro?

Un hermanamiento. El toro es un amigo. Hay una intimidad, basada en el respeto por él, por lo que te da, por lo que deseas. Para mí es liberación. El toro es noble, en medida que te entregues, él se entrega a ti, es un confesor. El traje de luces te viste el cuerpo y te desnuda el alma. El toreo nace y muere en el instante, inicias un pase y vas conquistando la vida.

En esa sucesión de instantes, ¿hay uno para el miedo?

Es constante. Saber que tienes temor al toro y que necesitas tanto de lo que él te puede dar. El cuerpo vive una fiesta pero soy consciente de que puedo morir.

¿Qué emoción se experimenta al saber que su vida también está en riesgo?

Hay un gran deseo de sentir.Vas a hacer lo que te gusta. Piensas en la vida, en que vas a vivir, no a morir, vas con alegría. Sabes que existe un riesgo, el toro lleva la muerte en sus pitones y en su mirada, pero también lleva la vida. No torear es lo feo, es lo triste.

¿Es el torero un rebelde ante la muerte?

¿Qué es ser rebelde ante la muerte? No respetarla... No, yo la respeto muchísimo. Ahora, es muy delicado hablar de la muerte, porque es sagrada, es un instante trágico y doloroso, es un instante que es el fin del sueño y no quiero dejar de soñar.

Más que con las cornadas, ha sentido a la muerte cerca con el deceso de su amigo, el pintor Pedro Niaupari. A espaldas del matador, reposa uno de sus cuadros, Encuentro de antiguas sangres.

¿Existe satisfacción en el dar muerte?

No, para mí, matar es acabar con mi sueño. La muerte del toro es el castigo que él me da, es su rebelión, me deja sin su intimidad, me priva de compartirle.

¿Cuando veía a su padre torear también sentía miedo?

Mi padre es una persona muy especial. Cuando había toros, en la casa se vivía una fiesta, la puerta permanecía abierta. Recuerdo que después de una corrida, yo le sacaba la chaquetilla, tenía toda la espalda llena de varetazos, la camisa rota, el toro le había pegado una paliza, me impresioné mucho. Pero en la familia el toreo ha estado siempre ligado a la alegría, las otras cosas son íntimas: “la procesión va por dentro”.

Y, ¿cómo piensa en sus hijas antes de entrar a la plaza?

Como una bendición, como una cosa bonita... Cuando toreas lo haces con tu alma, que es familia, papá, mamá, mujer, hijas, es montañas y noches...

¿Que opinión le merece el verso de Miguel Hernández: “Como el toro he nacido para el luto y el dolor”?

Así es, siento que he nacido para el luto y dolor, es un destino trágico. De hecho uno vive cosas que no se pueden comparar con el toro, como la traición, que te digan y no te cumplan, que se burlen de tu lucha, de tu sacrificio... uno derrama sangre en la plaza.

Luego, el torero compara la vida del toro con la del hombre: “El tiempo que el toro está en el campo son los nueve meses que el humano está en el vientre de la madre. Con el dolor del parto, el toro sube al camión, atraviesa un túnel negro y pasa a los chiqueros.

¿Y llega la vida?

Cuando se abre la puerta de toriles, la res sale al ruedo y el hombre sale al mundo, a la luz. Entonces un torero le quita el polvo por verónicas , ¡qué importantes son las primeras caricias! El toro crece y el niño también, hasta que alguien te mete un puyazo, te jode los sueños. Viene un banderillero que te anima en la tristeza, te pellizca para que sigas adelante.

“Llega un momento, en el que brindas tu vida. En la faena se unen los cuerpos, es la comunión perfecta de tu mujer contigo, del toro y el torero, cuando se habita en el otro”. En este momento, las lágrimas bañan sus ojos, su voz empieza a apagarse, se repone y continúa: “ Pero tiene que venir la muerte lamentable.
El peor castigo que existe es la muerte. Pero ¿qué ha sido importante en todo esto?... Haber vivido”.

Concluye su reflexión, la misma que se plantea cada vez que su mano empuña el estoque y aparece la muerte. Y, en la tarde, junto a Manolo Marín, banderillero y hombre de confianza en el ruedo, toma los trapos y las espadas, camina lento. Se detiene, lanzando capotazos al aire, toreando despacio, “como se besa y se quiere, como se canta y se bebe, como se reza y se ama. Despacio.”

Isabel García, desde Carmel para Siete Días

No se puede pasear con tacos porque el adoquinado se resiente. Lo dice una ley, en vigor desde 1963. Otra señala que las farolas, los buzones y los números de las calles resultan antiestéticos, así que todos a oscuras una vez caído el sol, deben adivinar para identificar una casa. Y vecino que reciba una carta debe buscarla en el Ayuntamiento. Si no, multa. ¿Alguna cosa más? ¡Nada de locales de comida chatarra!

Y eso que estamos en EE.UU., el país que inventó el mismísimo fast-food a base de hamburguesas con papas XXL.

Concretamente, en Carmel-by-the-Sea, un agradable pueblo de 4 000 habitantes ubicado en plena costa californiana, a unos 200 km al sur de San Francisco. ¿Esnobismo? ¿Buen gusto? ¿Ganas de llamar la atención? Sobran opiniones, aunque nadie puede negar el encanto de sus boutiques de diseño y sus casitas de campo de estilo europeo, diseñadas como si Hansel y Gretel fueran a salir de ellas en cualquier momento.

Al ambiente de cuento de hadas se unen sus patios semiescondidos, sus numerosas galerías de arte (hay más de 100), sus coquetas tiendas de recuerdos y delicatessen, sus idílicas playas de arena blanca o sus cafés de aire bohemio y tortas que, de tan apetitosas, parecen de juguete.

No en vano, el pueblo así concebido nació como refugio de artistas e intelectuales a principios del siglo XX, aunque la historia habló de él mucho antes, en 1771, cuando fray Junípero Serra plantó aquí una de las 21 misiones repartidas por California.

Con el tiempo, un par de artesanos, Mayotta Browne y Hugh Comstock, pusieron de moda el diseño de las casas a modo de granja suiza, con falsas fachadas y tejados de paja. “La arquitectura entre californiana y europea me gusta, pero la oscuridad por la noche es una tontería que provoca graves accidentes”, relata el dueño de Carmel Forecast, una elegante tienda de ropa. Lo hace girando el dedo índice sobre su cabeza mientras cambia un CD de música country.

Luego habla del afamado Clint Eastwood, quien no solo es uno de los vecinos sino que fue su alcalde. Su huella sigue presente en The Mission Ranch, antigua granja convertida en hotel con 21 habitaciones y hasta piano-bar, adonde suele acudir con Hillary Swank o Chris O Donnell.

Confirma sus nombres Teresa Jung, la administradora, al tiempo que asegura que al director de Río Místico le gusta “contar chistes y tocar jazz” cada vez que viene. Detrás de ella, una fotografía del actor se codea con otra de John Wayne vestido de vaquero.

La lista de famosos no acaba aquí, ya que Brad Pitt compró una casa en este apacible refugio cuando aún era el marido de Jennifer Aniston. Le emularon Kevin Costner, Jack London, Kim Novak o Doris Day, quien incluso regenta un hotel en el que los perros son los protagonistas. Se trata del Cypress Inn, donde los animales son recibidos con galletas en forma de hueso. Por si fuera poco, son los propios caniches quienes sirven el té, con cofia y todo, tanto a los huéspedes como a sus cachorros. Sobra decir que Carmel se caracteriza por su apertura a las mascota, que se traduce en una veintena de restaurantes, boutiques, peluquerías y hoteles con todas las comodidades caninas imaginables.

Las excentricidades de este bello enclave continúan con sus deslumbrantes campos de golf, sus spas con chocoterapia o sus glamorosas enotecas. No hay que olvidar que de esta región californiana salen algunos de los mejores vinos del mundo.

Carmel incluso le hace la competencia a Las Vegas a la hora de dar el sí, quiero en un ambiente, digamos, diferente. De ahí que el número de joyerías se multiplicase en los últimos años.

¿Le falta algo a este pueblo? Félix Soro, turista español que curiosea en una tienda surfera, lo tiene claro: “No”.

Redacción Manta

En la estancia social de la casa de Fabiola Corral, ubicada al filo del puente Rojo (San José) y a orillas del río Portoviejo, existe un sitio especial. Se trata del espacio donde se encuentra la única colección de payasos que existe en la capital manabita. Suman 87 en la actualidad. Los hay de 15 nacionalidades.

La afición de Corral por los payasos nació en uno de sus viajes fuera del país. Esta abogada, en una de sus visitas a Miami, en 1977, adquirió sus tres primeros payasos en una tienda de esa ciudad. “Estaban en una de las esquinas del local. Fue algo gracioso, pues me parecía que estaban tristes a pesar que sus rostros reflejaban lo contrario, los compré, desde allí empezó todo”.

Ella cuenta que respeta mucho al payaso, aquel personaje de carne y hueso que se gana la vida sacando sonrisas a la gente. “Es un trabajo fuerte, el payaso debe estar siempre alegre, aunque en su interior tenga problemas como cualquier ser humano”.

La colección de payasos tiene dos fases. La primera fue obtenida desde 1977 hasta 1998, cuando el fenómeno El Niño de esos años devastó una buena parte de la geografía manabita.

La casa de Fabiola, al estar en la margen izquierda del río, sucumbió después de una creciente de gran magnitud.

“Simplemente el agua acompañada de lodo, basura y madera cubrió mi casa. Entonces la primera colección de 150 payasos quedó bajo el fango y el agua”, recuerda, y la tristeza se nota en su voz.

A algunos los pudo rescatar de entre el fango, entre ellos a sus tres primeros, que habían subsistido al embate de la naturaleza. Entonces empezó la segunda colección. Los ejemplares adquiridos en Miami son nuevamente el pilar de la muestra.

Hay payasos en cerámica, plástico, madera y tela. Las figuras provienen de España, Andorra, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos, Panamá, México, Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia y una buena parte del interior de Ecuador.

Los amigos más cercanos de Fabiola saben qué regalarle en cada cumpleaños. También se acuerdan de su afición cuando viajan fuera del país y le compran un payaso para obsequiarle.

En la vitrina de su casa tiene 84, tres de ellos en miniatura. Otros tres, los más grandes, de 40 centímetros de largo adornan la mesa de centro de la sala.

Su afán por la recopilación de payasos recibió una recompensa que no esperaba. En honor a su colección, desde hace dos años, su hija María Fabiola le festeja sus cumpleaños con un show de payasos que contrata en Portoviejo.

A esta abogada le agrada que en las funciones los payasos incluyan un buen repertorio de chistes, sobre todo de los colorados .

“Son fiestas para adultos, entonces nos liberamos de los formalismos y simplemente escuchamos con atención aquellos chistes con mucha sazón, especialmente esa sazón manabita que le pone una amplia sonrisa a la vida, de la misma manera que la de los payasos”, concluye.